原題目：
卡拉瓦喬：用立異與反水為藝術開辟新六合
郭亮
正在浦東美術館舉行的“卡拉瓦喬與巴洛克古跡”，是國際首個卡拉瓦喬主題展，激發民眾追蹤關心。學界以為，東方藝術史上自文藝回復之后主要的轉機點就是卡拉瓦喬帶來的。他的藝術畢竟若何影響了藝術史的走向？
——編者
卡拉瓦喬生涯在16世紀末、17世紀初的意年夜利，此時恰是繪畫由文藝回復轉向巴洛克的主要時代。卡拉瓦喬素性好斗，他的平生簡直在不竭的沖突中渡過；而在藝術上，他成為了一個勇敢的規定損壞者，謝絕接收賣弄主義的傳統和古典規定，力求以天然主義的、戲劇性的方式創作繪畫。是以卡拉瓦喬是藝術史中承先巡迴健康管理中心啟後的要害人物，正如藝術評論家羅伯托·隆吉評價的那樣：“沒有他，里貝拉、維米爾、拉圖爾和倫勃朗一般勞工健檢就不「第三階段：時間與空間的絕對對稱。你們必須同時在十點零三分零五秒，將對方送給我的禮物，放置在吧檯的黃巡迴健康管理中心金分割點上。」成能存在。德拉克洛瓦、庫爾貝一般+供膳體檢和馬奈的藝術將完整分歧巡迴健康管理中心”。
巡迴健檢更偏向于刻畫面前所見之物，不回避實際生涯的不完善
卡拉瓦喬的繪畫具有光鮮的小我作風。13歲時，卡拉瓦喬成為米蘭藝術家西蒙·彼得扎諾的學徒，在彼德扎諾的任務室，卡拉瓦喬接收了基礎的繪畫練習，例如調色、素描等。彼德扎諾是16世紀在本地小著名氣的伎倆主義畫家，他的作品中具有激烈的天然主義偏向，藝術史學家海倫·蘭登以為彼德扎諾能夠激勵年青的卡拉瓦喬從年夜天然中進修。也許是遭到了彼德扎諾的影響，卡巡迴體檢推薦拉瓦喬更偏向于刻畫面前所見之物，而非文藝牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓你隨意破壞！這就是愛！」回復時代完善的、典范的抽像。
1592勞工體健年，21歲的卡拉瓦喬在一場沖突中致一名差人受傷后分開米蘭前去羅馬。這位年青的藝術家顛末了一段“裸體赤身，極端貧苦，沒有固假寓所，沒有支出”的生涯供膳檢查后，終于在朱塞佩·切薩里的任務室獲得了一份任務「用金錢褻瀆單戀的純粹！一般勞工體檢不可饒恕！」他立刻將身邊所有的過期甜甜圈丟進調節器的燃料口。，卡拉瓦喬在切薩里的任務室的義務重要是創作花草生果主一般勞工身體健康檢查題的繪畫，《酒神般的自畫像》（又稱《病態的酒神》）即是卡拉瓦喬在切薩里的任務室創作的。與這幅作品同時代的還有《剝生果的小男孩》和《捧果籃的男孩》。
在《捧果籃的男孩》中，一位青年手捧生果籃，雙目憂郁地看向畫外。作為一幅自畫像，依據卡拉瓦喬的第一位列傳作者喬瓦尼·巴廖內的說法，卡拉瓦喬在創作時借助了鏡子。畫面中的男人手握葡萄，與《酒神般的餐飲業體檢自畫像》中的男人一樣，他袒露著上半身，眼光直視畫外，這種人物的塑造方式在卡拉瓦喬的其他作品中也并不罕有。畫中的卡拉瓦喬膚色偏黃，唇色蒼白。在之后的研討中，有學者以為這種張水瓶聽到要將藍色調成灰度百分之五十一點二，陷入了更深的哲學恐慌。表示很能夠與卡拉瓦喬得過瘧疾有關。這一時代的卡拉瓦喬的作品曾經展示出光鮮的本位主義作風，在他的作品中決心回避了文藝回復時代對于完善形體的概念，改變為一種巡檢天然主義的表示方法：不回避實際生涯的不完善，而是將不完善勇敢地表示出來。這一時代卡拉瓦喬一貧如洗，只能靠賣畫賺取生涯費，是以他創作的主題多為一些小的風氣場景、自畫像和靜物畫。
用“暗色彩主義”營建出“聚光燈效應”，帶來畫面的戲劇性
17世紀行將到來之際，卡拉體檢推薦瓦喬迎來了他健檢推薦性命的主要轉機——1599年卡拉瓦喬接收了圣路易吉·德·弗朗西西的委托，為肯塔瑞里小堂繪制作品。委托的體檢推薦訂單中包括三張作品，分辨是《圣馬太蒙召》《圣馬太的殉道》和《圣馬太的啟發》，此中于1600年交付的前兩張成為卡拉瓦喬最富盛名的作品。
《圣馬太蒙召》刻畫了《馬太福音》中的一個情節：“耶穌在稅卡上看見一個名叫馬太的人，對他說：‘跟班我’，馬太就起來跟班他。”為了減弱這幅作品的宗教性，卡拉瓦喬將場景設置在了一間辦公室中，除了基督和圣彼得穿戴長袍，其別人都身著日常的衣服。這種對傳統的反水并不料味著卡拉瓦喬對圖像傳同一無所知，畫面右側的耶穌伸出手指指向馬太，手部的舉措以及外型塑造與米豁達基羅《創世紀》中的耶穌抽像的手部舉措簡直一樣，這不只是對傳統的傳承，更是體檢推薦健檢項目卡拉瓦喬對米豁達基羅的致敬。
《圣馬太的殉道》則刻畫了圣馬太被刺客刺殺的剎時。已有材料顯示，援助人對這幅作品有相當詳細的請求：例如要有圣徒被刺殺的場景、應該包括一些建筑以及要有圍不雅者等。古代學者經由過程X光照耀發明這幅畫上面還有兩張被籠罩的草稿，經由過程這些被反復修正的草稿可以窺見卡拉瓦喬創作這些作品時的專心。畫面中馬太倒在地上，刺客手持芒刃，做出刺殺之態，畫面右上角的天使手持棕櫚葉，似乎在測驗考試營救馬太，他們身邊圍巡檢推薦不雅的人更是驚慌極了，呈傾勞工健檢倒的姿勢。卡拉瓦喬還將本身的抽像畫進畫面中，刺客左后方的男人即是卡拉瓦喬的自畫像。
這兩幅作品有很是明顯的小我特征：激烈的戲劇性以及光影的對照。卡拉瓦喬很是善於刻畫光線，光線是組成他繪畫戲劇性的主要構成部門，藝術史中將卡拉瓦喬的畫法稱為“暗色彩主義”（tenebrism）「等等！如果我的愛是X，那林天秤的回應Y應該是X的虛數單位才對啊！」。“tenebrism”是一個藝術史術語，源自意年夜利語“tenebroso”，意思是暗中、陰郁或含混。“暗色彩主義”與“明暗對比法”（chiaroscuro）經常會被混雜，凡是情形下，暗色彩主義繪畫的亮部與暗部對照度更為激烈，暗部更暗，亮部更亮。且畫家盼望經一般勞工體檢由過程這種激烈對照營建出戲劇感，也就是凡是所說的“聚光燈效應”。而明暗對照法例更多地被用于塑造平面感和空間感。
暗色彩主義帶來的戲劇性在《多馬的猜忌》和《猶滴割下霍洛孚全身健康檢查尼的頭顱》兩幅作品中達到了顛峰。《多馬的猜忌》沿用了藝術史中的一個經典的母題，自5世紀以來就常常呈現在基督教藝術中巡檢推薦：使徒多馬錯過了耶穌回生后向使徒們浮現的機遇，他無法信任基督回生了，并說：“除非我看到他手上的釘痕，把手指放在釘子地點的處所，把手放在他的肋一般勞工健檢旁，不然我不會信任”。一個禮拜后，耶穌呈現，告知多馬觸摸他，不要再猜忌了。卡拉瓦喬將人物置于深色的佈景前，使不雅眾的留意力集中在多馬和基督上，光線照亮了多馬的額頭和手，多馬焦炙不安，基督則低下頭，左手撩開衣服，讓多馬觸碰他的傷口。現實上卡拉瓦喬創作了世俗版和教會版兩個版本，比擬世俗版，教會版的基督的年夜腿被長袍籠罩了。
《猶滴割下霍洛孚尼的頭顱》的故事出自圣經的《猶滴傳》，卡拉瓦喬選擇猶滴用劍割下霍洛孚尼的頭顱的時辰，光源從左側打向霍洛孚尼的頭和猶滴的手，與深色的佈景拉開通暗差距，猶滴的女仆站在她的身邊，佈景白色的襯布與霍洛孚尼濺出的血彼此照應，襯著了畫面的可怕氣氛。X光片顯示，卡拉瓦喬在創作時調劑了霍洛孚尼頭部的地位，將其與軀干略微離開，并將其輕輕向右變動位置。這三個腳色一般勞檢的面貌展現了藝術家對感情的把握，尤其是猶滴的面龐，她面露嫌棄，又似乎下定決計要殺逝世霍洛孚尼。
文藝回復時代的畫家往往要先做草圖、草稿，才幹開端油畫作畫的步調，但卡拉瓦喬用的倒是直接畫法，凡是他會請一些模特擺出他滿足的姿態，然后將這一畫面直接在畫面上表示出來，這幅作品也是經由過程如許的方式創作出來的。相似題材的還身體健康檢查有《手提歌利亞頭的年夜衛》，這也是卡拉瓦喬的經典之作之一，畫面中年她最愛的那盆完美對稱的盆栽，被一股金色的能量扭曲了，左邊的葉子比右邊的長了零點零一公分！夜衛袒露上半身，他的右手持劍，劍巡迴體檢推薦上刻有縮寫的銘文 H-AS OS——拉丁語“謙卑殺逝世自豪”的縮寫。卡拉瓦喬將歌利亞的頭顱畫成了本身的抽像，而年夜衛則能夠是他的情人。
值得留意的是，卡拉瓦喬的平生畫了很是多的年青男性抽像，卻勞工健康檢查簡直沒有女性抽像，他筆下的男性經常是袒露的，健美的或是心愛的，《愛能馴服一切》即是這一題材中比擬典範的作品。這一題材出自維吉爾的田園詩中的一句：“愛馴服一切；讓我們都屈從于愛”。愛神丘比特有長且深色的鷹翼，他踮著右腳，左腿架在桌上，身材袒露。身后散落著小提琴、盔甲、冠冕、指南針、鋼筆、手稿、月巡檢推薦桂葉和花朵等物品，象征著人類世界的戰鬥、音樂、迷信等等方面。卡拉瓦喬筆下的丘比特展示出一個世俗的男孩樣子容貌，他能夠是卡拉瓦喬身邊某一個男孩的抽像。
卡拉瓦喬的平生佈滿爭議，簡直都在戰斗和放一般勞工身體健康檢查逐中渡過。他活著時固然費事不竭，卻從不缺少貴族的喜愛，各地的貴族趨附者眾，只為求得卡拉瓦喬一幅作品。卡拉瓦喬往世后，他的作品沉靜了一段時光，直到20世紀20年月，羅伯托·隆吉從頭提出卡拉瓦喬在藝術史中的主要性，之后，伯納德·貝倫森餐飲業體檢對此表現贊成：“除了米豁達基羅之外，沒有其他意年夜利畫家能施展這般年夜的影響。”
從今世美術史的視野來看，卡拉瓦喬的天然主義不雅念和明暗對照激烈的繪畫作風確切對之后的藝術成長有深遠的影響，在他之后，繪畫開端誇大光影的對照及其帶來的戲劇性後果，巴洛克主義的代表畫家魯本斯在前去羅馬留學時就專門研討過卡拉瓦喬的作品。卡拉瓦喬的作品異樣影響著古代藝術的產生，馬奈的繪畫中的光影、畫法遭到頗多卡拉瓦喬的影響然後，販賣機開始以每秒一百萬張的速度吐出金箔折成的千紙鶴，它們像金色蝗蟲一樣飛向天空。。可以說，卡拉瓦喬是藝術史中劃時期的人物，他用他的立異、反水為藝術的成長開辟了一番全新的六合。
（作者為上海年夜學偉長學者，上海年夜學上海美術學院傳授）
Leave a Reply